產品設計師喜多俊之訪談—「享受生活」

產品設計師喜多俊之訪談—「享受生活」

豐富多彩的生活與design、經濟發展息息相關



以義大利著名家具製造公司卡西尼的「眨眼椅（Wink Chair）」等聞名於世的產品設計師喜多俊之，為我們談了「設計」在日本災後重建中至關重要的作用及其魅力和前景。

喜多俊之 KITA Toshiyuki環境及產業設計師。
1942年生於大阪。1969年在義大利米蘭和日本開始製作活動。之後，從家具、家電、機器人到日常用品，設計的產品遍及眾多領域。其作品被紐約近代美術館、巴黎國立近代美術館等世界各國美術館收藏。近年，除了在新加坡、泰國、中國擔任政府的設計顧問外，還致力於將設計與日本傳統工藝相融合，這是他自1968年開始作為畢生追求堅持至今的事業。2011年，榮獲了義大利授予設計師個人的最高獎Compasso d`Oro 設計獎「Carriera Internazionale獎」。

Design不是「構思」，而是「設計」

——您活躍在世界各國設計領域，是否感覺不同國家對待「design」也有所不同嗎？
「現在，亞洲興起了design熱潮。有的地方甚至舉國上下在推進design事業。特別是中國，提出了'design是新的資源'理念，1,000所以上的大學設置了design專業課程，現在，有60多萬學生在學習design。」

AQUOS C1 / 2001
SHARP (Japan)
PHOTO : Luigi SCIUCCATI

「在中國，以往以貼牌生產（OEM）作為經營中心的企業，如今正奮力造出自己公司的品牌，design變得十分引人注目。在巨大的市場背景下，design也日趨活躍。韓國也同樣出現了design熱，設立了大型design中心，首爾雄心勃勃地意欲成為遠東的design中樞都市。design、市場、經濟，存在三位一體的內在聯繫，在經濟發展迅速的亞洲各國，可以感到design愈發活躍的變化。」

「中國將design寫做『設計』。實際上，世界的design大國義大利，在表示design的義大利語『disegno'一詞中，也含有『設計』之意。然而在日本，說到design，常常被理解為『匠心、構思』，日本企業說到design，似乎只限於外觀、顏色。因此，特別是在大型企業，『design'的地位低到令人難以置信的地步，真是非常遺憾。」

「雖同是亞洲國家，對design，中國理解為『設計』，日本卻理解為『匠心、構思』。這樣的認識差別，令人深思。」

——在日本，圍繞design的環境是不是比較嚴峻？

「是的。我認為，design的目的之一，是為人們提供生活、工作等的良好活動空間，便於人們利用。但是，日本人的生活方式在很長時間裡沒有得到改善。家居狹窄是一個重要的原因。狹小的屋子裡塞滿了家電、家具，猶如儲藏室一般。無法請人來家中做客，想配置優雅物件的心情隨之變得淡薄，進而導致日本的室內裝飾產業，特別是家具行業陷入毀滅狀態。也許日本人的存款確實很多，但豐富充實的生活卻在迅速喪失。我覺得這對日本來說也是一個危險信號。」

「無論如何design需要日常生活作土壤。日本是將出口作為立國之本的，所以必須向海外提供優質產品，然而如此這般的生活方式，我擔心人們會喪失好壞優劣的判別能力。」

日本的傳統工藝，海外評價甚高，國內面臨危機
——掙紮在財政危機之中的義大利，還堅守著design大國的地位啊。

「實際上義大利沒有大型的design學校。近年的義大利design，可以說是來自於生活的。義大利人的家就是待客或做客的沙龍，人與人的交流場所。於是，在家裡配置優雅物品、把家佈置成人生的美好舞台這種心情便油然而生，這就成為了design的土壤。」

「但是，日本往昔也曾有過那樣的美好生活。過去日本製造的東西都極盡design之能事。比如古老的民宅、塗漆的木碗、所有的日常用品等都設計精美，而且從環境的角度來看也非常出色。日本曾是生態文化成就卓著的國家。」

WAJIMA / 1986
OHMUKAI-KOSYUDO (Japan)
PHOTO : Nob FUKUDA

「這些日本的傳統產業，特別是工藝品，在世界上享有盛譽，可是在國內卻面臨著消失的危機。其原因就是蝸居般屋宇造成的生活衰退。」

「我也是因為想防止傳統產業的消失，從40多年前起，與地方的工匠們一道開始了『我也design，一起製作』的工作，但卻難如所願。即使製作了產品，也培育不出『購買傳統優質物品享受生活』的市場。對於傳統產業為何衰退這一問題，我曾有過一番苦思冥想，結論就是『沒有市場』這一單純的理由。所以，要重振日本的design及成為其基礎的傳統產業，我們就必須從『享受生活』開始。」

富足充實的生活，需要優質的design

——日本的生活，有可能復興嗎？

「我認為日本的前途是光明的。經濟低迷至此，看不到復甦跡象，那麼就只剩下一條路可走，即改變人們的生活方式，以此促進經濟的發展。重建生活就會擴大內需，經濟也理應隨之復甦。日本的住居環境，已經衰退到了不可再衰退的地步，而且這又是產業界未曾涉獵的領域，所以很有發展潛力。」

「首先，把狹小的日本房屋翻新擴大一下將會如何呢？如果使用少量的存款進行改建翻新，等待我們的是夢境般的生活。40多年前的義大利和德國，就是這樣取得成功的。韓國也設定了最低居住標準，想藉此來保證寬敞的居住空間。」

橫臥在代表作之一SARUYAMA（猴山之意——譯註）上的喜多。據說這是根據他在大分縣高崎山觀賞猴子時的感受、即坐著躺著都舒適自在而設計的。40多年前推出了雛形，1990年開始在世界上暢銷不衰。

「日本如果也通過翻建來拓寬居住空間，很可能會發生急劇的變化。現在的日本，不是不能過上富足的生活，而是沒有去作而已。」

「生活方式變了，design就有了基礎環境，再加上人才也很豐富，情況可能會迅速好轉，就是這麼簡單。有意識地享受無比寶貴的人生，只要實現這一點，於願足矣。」

——享受生活！你的家鄉大阪，是最具這種強烈意識的吧？

「是啊。大阪的文化傳統有一點拉丁風格，又有傾吐真言的社會歷史特徵。從這個意義上講，也許易於掀起生活革新的浪潮。大阪的政治也在發生著變化，我寄期望於這種『變化』。」

根本在於全力以赴的「產品製造」

——換個話題，您是何時開始對design感興趣的？

「相當早了。大約是國中生的時候。當時design一詞非常新鮮，我想知道它『到底是什麼？』有一種戰後的新興職業的印象。在孩子的心裡，最初的感受就是『啊，能看到時代的最尖端！』、『我也想在時代的最前列看看！』」

「我認為design的工作與廚師極為相似。通過對材料的加工，為人們送上喜悅，這一點是相同的。另外，需要關懷和體貼，可能也是design與料理的相似之處。design也必須以有限的材料，給人以最大的滿意，由此才會產生價值。」

——nippon.com是面向海外傳播日本資訊的網站，您認為必須以怎樣的觀點對外宣傳「日本」呢？

「首先決不應該忘記，我們日本有著得天獨厚的美麗自然。繽紛的四季令日本的山水草木風景如畫。還有它的歷史與文化遺產，也是日本的珍貴資源。在文化資源中，產品製造──並非製造出的產品本身，而是製造產品的心態──那種『傾注全力於精美產品製作』的強烈意識，挑戰產品極限的精神，我認為這才是日本自豪於世界的獨特文化。」

「這不僅體現在傳統工藝品製作上，包括最近的高科技產品在內，體現在所有的『日本製造』產品之中，產品中凝聚著技術人員和設計人員的精神。這是我們必須要永遠堅持下去的。」

「如果問我日本的工藝和海外的有何不同，我的回答是『全力以赴精益求精之心』。今天，日本的經濟環境十分嚴峻，但只要有這種『心』，就一定會重新結出豐碩的果實。」

「現在，亞洲的年輕設計師們，特別是中國、臺灣、韓國的未來的設計師們，正通過網絡注視著世界的design。從這個意義上講，design已沒有國界。正因為如此，必須保持日本的獨創性。也就是說，日本的這種『傾注全力』的姿態尤為重要。」

採訪人：原野城治（一般財團法人JAPAN ECHO代表理事）
攝影：大瀧格
協助攝影：公益財團法人日本design振興會

圖文來源：nippon.com走進日本
http://nippon.com/hk/people/e00010/